2020，“正发生”的科武艺术节在中间剧场，向近未来“发声”

中间剧场科武艺术节进入第三年，我们遇上了不平常的一年。全球几十亿人被肉眼不行见的病毒围困在家中，科技制造的种种视觉奇观也无法缓解人们对真实的“外面”的盼望。在与他人、与大自然毗连的盼望眼前，我们重新发现了作为“生命”的人。

屏幕迫不及待地成为我们和现实之间的终极中介，它“无所不在而又不在无处”的存在接受了所有“寓目”的入口，它宣称屏幕里的世界比现实更有“真实感”。这是我们正在步入的近未来，曾经我们仰望星空，如今星空被我们装进了屏幕里。天上的星空为所有人免费共享，但屏幕里的星空则需要付费购置。

科技向我们兜销的“真实”，最终不外是自我愉悦的商品。而病毒作为一种古老的现实，穿越屏幕里的种种“真实”，将屏幕之后的我们“毗连”在一起，这是我们失而复得的“真实”。“在科技与人的眼前，我永远站在人的一边。

”面临正在发生的“近未来”与科技向我们提出的全新挑战，康健码、视频集会、在互联网上连续发酵的女性议题……科技向我们抛出了当下的问题, 但作为“人”，我们选择用差别寻常的作品，面向未来作出回覆：今年的科武艺术节选择继续从作为生命体的“人”出发，考察科技与我们自身的关系。鉴于疫情对演出艺术行业的全面影响，今年的科武艺术节将是一届特殊的艺术节。这是一届“毗连”未来的科武艺术节，也是“正在发生”的科武艺术节，还是让未来“发声”的科武艺术节。今年的科武艺术节将由“正发生”和“正发声”两大板块组成。

在“正发生”板块，我们将面向疫情和女性两大主题，推出[以疫毗连]和[“谁人”眼光]单元。在[以疫毗连]单元，首先将由荷兰100 Hands剧团带来在家就能寓目的自宅剧场作品《THIS》。

既然在疫情时代进剧场很难题，那我们就把剧场装进你的卧室。《THIS》是一个基于直播流媒体的实验剧场作品，该作品专为一个观众而创作，你可以独自在自己的卧室里完玉成部体验。去年中间剧场silent tour基础上全新升级的silent tour 2.0 ，本次分剧场版和影院版。

剧场版将探索疫情与空间的关系，影院版将发问影戏与影戏院的关系。让我们带上耳机，重新去发现影院和剧场空间存在的意义。

线上剧场毗连计划“影象整理”，将记载一次关于影象的团体创作。我们坚持剧场是对于当下的一种视察和表达，开启一次跨度长达九个月的项目，为了将我们一起履历的事情举行多维度的记载。试图团结多个剧场配合拼接一个群体影象故事，并用一种新的影像记载角度将作品出现在荧幕上。

借由科武艺术节的平台，举行剧场在流媒体领域在场性的实验。2020年12月31号晚上，中间剧场科武艺术节用这样一部剧场作品跨年，记载不会被忘记的2020年。在[“谁人”眼光]单元，我们将注视谁人窥视女性的永恒眼光。

这些复数的眼光既在现实中，在互联网上更是酿成咄咄逼人的审判话语。作为一个女性，她的一言一行都处在这些线上线下的眼光的审视之中，“谁人”眼光决议了“她”不自由的状态。

我们将实验去探索“谁人”眼光和自由之间的关系。由两位年轻创作者带来“谁人”装置艺术展，将剧场前厅转酿成展览现场，用多媒体展览的形式，探索禁忌的语言界限。

继去年科武艺术节上收获大量好评之后，今年，徒有琴和黄冰将带来《失路指南 2.0》。这是一部行进式的沉醉演出，到场者将穿梭在中间艺术园区之中，相互一起探索行动与演出的关系。

《必看图像的无用指导⼿册》是一部聚焦“图像”和“符号”的演出作品。此外，中间剧场的保留剧目《白兔子，红兔子》也将在科武艺术节期间推出女性演出者特别系列。在“正发声”板块，我们将面向“未来的剧场”，从当下的议题和当下的剧场创作者出发，推出[柏林戏剧节剧本市场]和[青年造就计划]单元。2020年10月，北京德国文化中心·歌德学院（中国）、北京中间剧场与柏林艺术节互助，团结出现“剧本市场计划”。

在此计划下，歌德学院和中间剧场资助两组中国本土年轻戏剧人，快要年柏林戏剧节“剧本市场”单元的两部剧作文本——朴本的《银河怒》和奥利维亚·文策尔的《一亿亿亿字节人生》——以舞台演出的方式先容给中国观众。“剧本市场计划”旨在挖掘和支持年轻戏剧创作者，促进中德之间戏剧领域的互助与交流。

两国的年轻创作者通过剧本创作和剧本出现，在难以线下相见的时代里，实现了隔空的剧场“毗连”。无论是《银河怒》以斗胆的想象力去重构了现实的今世，以戏谑的语言和图像勾画了一个充满荒唐场景的虚构未来，还是《一一亿亿字节的人生》着眼于人类在互联网时代的生存状况，探讨、反思网络的寓目和互动逻辑对现实世界的影响和塑造，都与中间剧场2020科武艺术节的主题不约而同。科武艺术节在启动之初，便将眼光瞄准快速迭代的科技对人的影响以及影响之下人的生存逆境。

在青年造就计划中，中间剧场团结了一众北京高校年轻创作者，将中间剧场科武艺术节往届的委约作品《好几个》《静态人像》《狗还在叫》重新搬上舞台。疫情期间，同学们经由几轮线上的戏剧事情坊，在导师的资助下，从台词、声音演出等方面获得了全面的提升。初赛评比中选出的6个学生剧组，将在艺术节学生展演环节暨青年造就计划竞演决赛中演出这三部作品。

由本土的年轻创作者演绎这三部科武艺术节的优秀剧目，完成戏剧喜好者与剧本出现的“毗连”，未来的科武艺术节，将由年轻的气力来决议！ 与以往在剧场里出现成熟的作品差别，今年的科武艺术节将摒弃牢固的场所和时间。戏剧的“发生”可以在剧场外，由全然差别于以往的观演形式，将你我“毗连”在一起。

这也并不是一届有着牢固期限的艺术节，不少作品将在差别的场所连续“发生”。●《银河怒》 Das Knurren der Milchstraße 时间：10月10-11日 园地：北京歌德学院 主创：朴本Bonn Park（编剧）许鸿昌（导演） 演出：李浩天 李嘉龙 黄露凝 海林 《银河怒》是由德籍韩裔编剧朴本（Bonn Park）所创作的剧场“新文本”。该文本直接以当下国际政治、文化人物，及外星人、长颈鹿等理想人物为角色；通过摆设人物依次进场并举行戏谑、游戏式的独角演出，从而结构出一个可供演出的剧场演出文本。

本次出现通过将舞台转换作一个乐高沙盘式的游戏场景，在游戏与真实之间，我们将发现真实之间的漏洞。“这些民众人物到底是什么样的人？我们想象的他们就是真实的他们吗？我们是否能始终追问，在想象以外，世界是什么样的？”报名开始时间10月7日12:00整●《一亿亿亿字节人生》 1 yottabyte Leben 时间：10月24-25日 演出所在：中间剧场 主创：奥利维亚·文策尔Olivia Wenzel(编剧) 王光皓（导演）莫子塔（戏剧构作） 演出：李紫涵、王安邦 这是一个体出心裁的体验项目，名为“一亿亿亿字节人生”。在这个体验项目中，观众将寓目爱凹造型小仙女，这位“一亿亿亿字节人生”的“初代样本”，如何在现实与网络的夹缝中挣扎，陷入意义过剩的旋涡，最终实现“字节化”；同时，观众也将同步体验和履历这个项目，见证互联网空间、未来世界的一步步进化、演变，对现实世界的入侵；最终，所有人会将被吸入其中，成为“一亿亿亿字节人生”的一部门。

●无声之旅Silent Tour 2.0 时间：10月起 作为一个通过声音引导行进探秘空间的运动，2019年的“Slient Tour 无声之旅”领导大家走遍了中间剧场的各个角落。2020年，我们实验在空间探索之外，应对疫情的配景，反观自身作为公共文化空间的角色，举行一次特殊的戏剧表达。

影戏院和剧场是疫情发生之后第一批关闭的场所，今年的Silent Tour 2.0因此也将推出影院版和剧场版两个差别的版本。影院版将主要穿梭在影院内外，通过对比疫情前后差别的观影习惯，重新寻找在大银幕上看影戏的意义；剧场版将在剧场的差别空间内，通过经典戏剧文本的拼贴，指认疫情和空间之间的庞大联系。●“谁人”装置艺术展 时间：10月24日 主创：陈卓、张钊华 《谁人》是一个以反抗婉词及其延申的性羞耻文化为主题的装置艺术作品。当我们面临一个一个事实上消失在我们身边的“关键词”的时候，当我们实验“唤回”这些词语的时候，当我们体验“反抗婉词”的这个历程中，也许我们应该思考这些议题：“羞耻文化”、“性教育”、“两性关系”、“女性权利”……●青年造就计划《好几个》《静态人像》《狗还在叫》 时间：11月1日 演出所在：中间剧场 团队：大学生戏剧喜好者这三部作品都是在中间剧场科武艺术节上曾演出过的作品，此次将由高校剧团全新演绎。

《好几个》讲述一个儿子从小到多数以为自己是家里的独生子，但在偶然间发现，自己是很多多少克隆版之一。随着父子间的坚持，越来越多的真相浮出水面：第一个儿子不光没有过世，而且也才得知父亲竟然扬弃了他而克隆出另外的儿子。《狗还在叫》 是一个关于关系的故事，也是关于自我找寻的故事。

身处我们如今的时代，是让这一切更简朴，还是更庞大？子女远在他乡，老伴去世，老太太独居在家。子女为她安装了摄像头，这是一个被孩子们强制安装的“眼睛”， 通过摄像头这个前言，孩子们“体贴”、“陪同”着她……《静态人像》由六组社交生活图景组成，六幅“画面”组成六个篇章，层层推进，最终提出了疑问：未来人们要如何去解决⽆法相同的永恒逆境？而科技的生长，不停涌现的新前言，是否应负担人类对于相同逆境的归因？●《必看图像的无用指导手册》 时间：11月 主创：岳元 该演出作品旨在通过图像作为前言，以日常生活中基本的五种图像类型：证件照、实景舆图、监控录像、犯罪现场照相取证和新闻摄影。通过完成一套关于性别议题的案件图像，来举行相关议题的探讨。

由于上述图像突出的社会功效性和被加之的权⼒，使他们已然脱胎于图像前言而转化成了⼀种强而有力的真实符号。●《白兔子，红兔子》女性演出者系列时间：11月演出者：待惊喜揭晓！《白兔子，红兔子》由伊朗剧作家南星·苏雷曼波尔（Nassim Soleimanpour）创作。他本人因拒绝服兵役而被祖国扣留了护照无法出境。

他为《白兔子，红兔子》制订了特殊的演出规则，意在通过反常的演出流程，组成一次充满未知的戏剧游戏，并借由当地剧院的制作和演出实现作品的世界“巡演”。此轮的演出将基于女性议题的主题，我们邀请社会问题中不行忽视的女性声音的“发声者”，跳脱女性刻板形象要求的“叛逆者”举行演绎。也许，你可以听听她们的回覆。

●失路指南 2.0 时间：11月 团队：徒有琴 X 黄冰团队 2019科武艺术节委约创作作品，今年全新升级。一个在中间艺术园区举行的体验性戏剧运动。一段你从未发现过的“失路”，在剧场之外，行走之间，举行一次实验与探讨。

这是一个线上线下都潜藏线索，需要到场者讨论互动的运动。整其中间园区的角角落落，都是“妳”的舞台。而“妳”的一举一动，也有可能成为“他人”眼中的演出。●《THIS》时间：12月团队：荷兰100Hands剧团 《THIS》是由荷兰100 Hands剧团于今年创作的全新作品。

这是一个基于直播流媒体的实验剧场作品，该作品专为“一小我私家”的体验创作，可供观众独自在家完玉成部体验。通过对屏幕上信息的寓目、收听以及回避，观众可以意识到自我身体的感受。到场本项目的观众将在作品的引导下，通过寻找合适的工具和物件，把自我的空间部署成为一个演出空间。

观众可以通过电脑或者智能手机开启本次体验。作品通过影像交互的方式，让每一位观众在家中建立一个属于自己的演出空间，通过提问不停探索自己与自己的关系，相识自己，熟悉自己。●“影象整理” 记载一次关于影象的团体创作 时间：12月31日 团队：北京中间剧场与各个都会的剧场 一次你我关于2020年影象的重新整理。

在这不平凡的一年中，林林总总的故事在每个都会发生，这些故事，有些被记载，也有些被消失……一次关于影像与舞台的全新实验，剧场上的影像应用并不生疏，在剧场空间受限的2020年，让突破物理流传限制的影像与现场的联合，再次回到大家的讨论中。在“影象整理”的历程中，我们联合全新的影像表达形式，在三地联动的剧场演出下，在差别的都会出现差别的故事。更多精彩视频及文章请关注微信民众号/新浪微博：光束戏剧文章及视频转载 请标注：光束戏剧及原创作者如果你喜欢请关注我。

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